Diez destacados artistas de la escena nacional participarán de la cuarta edición del #CatEditionsART en donde tendrán que plasmar su técnica en una mochila logrando un verdadero objeto de culto.
La marca Cat ha sabido reinventarse con el paso de los años y sumar productos a sus ya clásicos bototos. Es así como pantalones, chaquetas, polerones, poleras, chalecos, mochilas y camisas se han sumado a sus colecciones. Con cada lanzamiento, Cat ha sabido captar diversas tendencias, entregando ropa cautivante, atemporal y funcional que se adapta al espíritu joven y dinámico, que caracteriza a los amantes de la marca y la moda.
El #CatEditionsART se ha convertido en una activación reconocida y esperada por los fanáticos de la marca, que ven cómo destacados artistas nacionales intervienen una clásica prenda de Cat, para luego ser exhibidas en las distintas tiendas a lo largo del país. La primera vez, la prenda intervenida fue el bototo ícono, y se aprovechó de celebrar su aniversario número 25, en una segunda oportunidad, los artistas trabajaron sobre una camisa, el año pasado se trabajó sobre un jeans y este 2018 tendremos la oportunidad de ver la intervención de estos artistas sobe una mochila Cat.
#CatEditionsART
En su constante relación con el mundo urbano y del arte, Cat nos presenta su cuarta versión del #CatEditionsART. Esta vez, al igual que en las versiones anteriores, se convocó a 10 destacados artistas nacionales para intervenir según sus ténicas una mochila. El resultado será una exhibición que podrá ser vista en las distintas tiendas de la marca. Los artistas que participarán este año son: Isidora Villarino, Andrés Peñaloza, María José Benvenuto, Mariana Tocornal, Dominique Schwarzhaupt, Camila Pino Gay, Laura Ameba, Raimundo Arriagada, Payo Sochting y Maite Zubizarreta.
Biografía Artistas
Maite Zubizarreta: Licenciada en Artes Visuales y Magíster en Artes de la Universidad Católica de Chile. Ha realizado estudios de especialización en las áreas de fotografía y fotoserigrafía en Argentina y España. Ha exhibido su obra de manera individual y colectiva; algunas de estas muestras son “302 pasos al norte” (Galería Die Ecke, 2011), “Orden y Progreso” (Galería NAC, 2015), “No apologies” & “Untitled” (Christie´s Ny, 2015 y 2016), “Costa Moderna” (Espacio Goyenechea, NAC 2017), “Primavera de la Juventud” (Centro Cultural GAM, 2017, curatoría de Matías Allende) y DOMO (Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia), entre otras.
Dominique Schwarzhaupt: Es egresada de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC) exponiendo en Umbrales, donde se reúnen las mejores obras de los exámenes de grado. Después de graduarse queda seleccionada para presentar su proyecto “Ensambles” (2011, Espacio Vilches, PUC) dando lugar a su primera exposición individual. Entre sus logros Dominique cuenta con una mención honrosa en la XXIV versión del Concurso Arte Joven de la Universidad Católica de Valparaíso (2012) y su participación en el concurso Balmaceda arte Joven, ganándose un lugar en la exposición colectiva en el MAC Quinta Normal (2013) y luego expone en la feria FAXXI (2014).
María José Benvenuto: Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile
Facultad de Artes Visuales con certificado en Diseño Integral. Su trabajo se centra en la libre experimentación sobre diferentes cimientos, e investiga constantemente sobre la interacción entre la materia natural y el color, para dar cuenta de diferentes procesos pictóricos y para encontrar una dimensión distinta que hace de cada pieza una obra única. Ha expuesto con “Fragmentos de realidad” en Casas de lo Matta, “ The New Florence Bienale 2013” , Forteza de Bazzo, Italia, “Experimenta” Galería Opps, Avenida Italia, “Red Dot Art Fair” Miami, E.E.U.U, Scope Basel”, Suiza 2017, “Art Stgo” GAM, entre muchas otras.
Raimundo Arriagada: Estudió Licenciatura en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Actualmente trabaja problemas cromáticos a través de la pintura; y su técnica actual es óleo aplicado con jeringa, lo que genera una pintura con volumen. Ha expuesto en la Bienal de Florencia del 2017, Galería Arte Espacio en el concurso Arte Joven del BBVA, y en septiembre expondrá en el Centro Cultural Arte Diego Rivera, en Puerto Montt.
Payo Sochting (en la foto de portada): Es diseñador, ilustrador y muralista independiente. Su espíritu inquieto y multifacético lo ha llevado a adentrarse en proyectos diversos como director artístico del festival Hecho en Casa durante 2012, 2013 y 2015, Co –fundador de la consultora creativa Colectivo Bla!, y desarrollar su trabajo en diferentes proyectos relacionados con la gráfica, el dibujo y el buen humor. Como muralista lleva más de 10 años realizando intervenciones a lo largo de Chile y el extranjero. Entre sus participaciones internacionales destaca el mural realizado en Time Square, Nueva York, otro llevado a cabo en Poznan, Polonia y también un mural realizado para la Fundación EducAfrica en Kibera, Kenia.
Mariana Tocornal: Licenciada en artes plásticas de la Universidad Católica de Chile, magíster en Artes Visuales en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos. Trabajó como profesora en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su obra ha sido expuesta en Santiago, Nueva York, Oaxaca, Milán, Londres, San Francisco, Sydney, Brisbane y Copenhague. En Chile ha participado en Ferias como Ch.ACO, FAXXI y Art Stgo. Además, ha sido parte de exposiciones colectivas en lugares como GAM, Museo de Artes Visuales y diversas galerías.
Isidora Villarino: Licenciada en artes plásticas de la Universidad Católica de Chile, su trabajo es resultado de un fuerte interés por la ciudad en general y el espacio urbano en particular. Trabaja con la ciudad, con el espacio urbano y por consecuencia con la arquitectura, tomando en cuanto la relación del ser humano con el entorno. Dentro de las ferias que ha participado se encuentran: ARTSTGO, NORD ART, Kunstwerk Carlshutte, Budelsdorf – Alemania. Ch.ACO, FAXXI. Ha expuesto en la Galería NAC, Galería Artespacio, Museo Nacional de Bellas Artes, Galería somoS, Berlín y Galería Madhaus, entre otras.
Camila Pino Gay: Se graduó de la escuela de Bellas Artes en la Universidad de Chile. Independiente y autogestora, Pino Gay unió sus apellidos y los convirtió en una marca que define la estética de sus productos visuales. Actualmente cuenta con un estudio que combina el grabado, las artes gráficas, el diseño textil y la cerámica. Dedicado a la creación de productos diseñados y estampados a mano, siempre hechos en ediciones limitadas.
Andrés Peñaloza: Creció en un mundo relacionado con el arte. De madre pintora y padre cineasta, desde niño vivió rodeado de cuadros, películas y música. No fue sino hasta muchos años después, luego de haber estudiado dibujo técnico arquitectónico y diseño industrial en la universidad, que aparece la verdadera necesidad de incursionar en el arte. El año 2007 su madre, Celina Gálvez, lo invita a exponer con ella en Galería Praxis, en una exposición Madre-Hijo, lo que entrega un impulso muy grande a su trabajo. Su trabajo se refleja en obras llenas de color, un estilo surrealista y lleno de detalles que captan la atención del espectador.
Laura Ameba: Nació en 1986 en Santiago de Chile, actualmente reside en Barcelona, España, y vive temporalmente en Tokyo. Estudió una especialización en fotografía y grabado en Chile, además de Diseño de Vestuario en Barcelona. Sus estudios de bordado se desarrollaron en Barcelona, París y Tokyo, logrando exhibiciones individuales en Nidi gallery, Tokyo; Birdo Flugas Gallery,Shiogama y Printz / Kyoto –; entre otras exhibiciones colectivas.
